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宜兴均陶三部曲之“均陶画”——方卫明、方薛斐

2016-8-1 15:41|查看: 3653|评论: 0

摘要: 均陶画国画、年画、版画等都是中国的艺术遗产，都在中华民族的传统文化中占有重要地位。中国是陶瓷大国，而宜兴均陶作为陶瓷艺术中的一门，是非常优秀独特的一门全手工艺术。在宜兴，我们把均陶看作是一种文化， ...

均陶画

国画、年画、版画等都是中国的艺术遗产，都在中华民族的传统文化中占有重要地位。中国是陶瓷大国，而宜兴均陶作为陶瓷艺术中的一门，是非常优秀独特的一门全手工艺术。在宜兴，我们把均陶看作是一种文化，也是人类文明程度大发展的体现之一。均陶装饰艺术在发展过程中并不是孤立的，受到上述各种美术文化的影响，所以到现在也称之为均陶画。均陶画与均陶作品同样历史悠久，从何时起源还无准确定论，本人从事均陶学习创作研究40年，知道在明清时期就已经很成熟，个人风格已经开始呈现出来.现在来谈一下成熟时期的时代风格与个性作品。

均陶画的特点是与它的用材和技法密切相关的，由于这些特殊性而产生了“泥味”和“指味”。顾名思义“泥味”是指陶瓷的用料自然是取材于宜兴本地的特色深层矿泥，而“指味”是指使用大拇指在泥坯上用色泥作出各种飘逸神采的画面。和用毛笔在宣纸上泼墨挥毫是一样的感觉，活的画面才有指韵泥韵，这种极其特色的技法语言最贴切体现了均陶的艺术特色。齐白石老先生语：善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生复写意，写意而复写生，自能形神俱见。均陶也是如此，就恰似国画里的工笔和写意，这两种都要在画面里运用自如，这是基础，把基础打好后要达到形神俱见，就需要不断努力学习进步。均陶画也大体分几个种类，花鸟、走兽、人物，再有边框纹样等，下面来分别阐述：

一、花鸟

中国花鸟画历史悠久，源远流长，从古至今几千年的积淀，而均陶的画面起源也自花鸟画始，呈现出完整的图案，国画中讲究植物枝干的横斜平直，提顿转折，飞禽的浑圆柔润，直曲对比，整体笔墨稳练文雅，气韵生动；而均陶画是立体浅浮雕艺术，但画理相通，我们可以用泥比色彩，同样能渲染出神奇的效果，与宣纸上画面不同的是，作画顺序是相反的。

以花为例，第一步先从枝干的根部做起，把泥搓成一根粗线条，在根部位置两边按上坯体，慢慢铺开，利用大拇指揿、运、点、摁，运动拇指的正面、侧面、分出枝节、转折、枝干纹，往上发展，到细枝搓细线条，一笔一枝带有指纹，推出韵味。然后布叶，可以搓细粒慢慢匀开，也有直接一粒泥摊出叶子，把一粒泥用拇指与食指稍微一捻，大拇指摁上的同时转换方法立即出现特有韵味的叶片，大、小、长、短，尖、秃、宽、窄恰到好处，叶子的布局基本完成。最后是堆最上层的花，花瓣里层往外层，可捻一粒泥粒直接往上堆，摁出花瓣形状，可搓线条摁出外形，再往中心摊匀，一层一层堆出多层，每瓣有变化，完成一幅花的画面。

完工后的鸟和花构图布局，早在心中形成做到心中有画，一般先把花鸟的位置预先留好，飞的鸟先捻一粒泥从鸟身方向向外撕，由粗到尖撕成翼羽的相应的位置，布上一大笔泥，从上到下扰成飞羽，一气呵成，栩栩如生，有质感有线条变化。突出大拇指堆花均陶画的个性，再堆身体其他部位，外面的翅膀、脚、眼睛堆贴完成使用专用小工具凿出细线条纹，这样完成鸟的图案和任何画一样，作画面图案除了要多观察临摹外，对实际花卉飞鸟也要深入得观察写生，了解花的枯荣情态，鸟的身形姿势，这样才能做到心中有数，才能尽情发挥均陶画的独特个性。

二、走兽

走兽绘画是从原始人的石壁岩画就已经开始的，他们的生活方式与动物的活动息息相关，那时已有大量描绘飞禽走兽的形象，均陶画表现动物的题材非常广泛，常有龙、虎、马、牛、鹿、羊、鸡、犬、鹅等，各种动物皆有其不同的特征与习性，作画前必先经过详细研究，观察入微地掌握其神态，每种动物都有特别的神态和身体特点，要做到抓住重点，一指到位。

就拿鹿来说，古时鹿的作品，“月花荷花缸”画面布局中，鹿、云、山、草构成一幅画面，两只追逐的鹿，先把里面的两条腿堆贴好，然后堆贴身体，接着是外面两条腿，最重要是头部要认真作业，身体上贴几粒小圆点，代表梅花，接着堆上眼睛用工具凿出细线条表示鹿毛，这样两只鹿就算完成了。天空布置几笔云彩，下面布置山脉，山鹿之间几笔草，虽寥寥几笔草，每笔都求变化，好比好的书法，这简单几笔确也是我们堆贴基本功当中的硬工夫，看似几笔，需要练上几年甚至几十年，才能达到这样的水平，熟练、飘逸，整个画面抽象夸张，体现出均陶画的个性特点。

《乐在其中》书画缸是一件现代作品，鹿在继承传统大拇指堆贴技法的基础上，作者经过写生，大自然中去体验生活，增加色彩装上翅膀成飞鹿，更抽象夸张、更快乐，配上铭文，更增添了意境。（图1）

图1 乐在其中

三、人物

人物在均陶堆贴画中出现相对较少一些，古时候的人物以戏剧人物形象为多，发展到当代，人物均陶画已有长足发展有了优秀作品的出现，和国画一样，人物画讲究的是气韵生动、形神兼备，紧紧抓住人物表情、眼神、姿态等各重要细节，创造意境氛围烘托人物情态。据老前辈们介绍，那时候的缸普通的产品多，高档精品需求少，而且那时美术资料少，学习画画的也很少，都是看了戏曲默记下来，回来后在坯体上直接堆贴出来的。先用小棒在坯体上轻构一个位置，然后用泥粒从里层往外层一层一层堆做出来，最外层的最后一个贴，堆贴完毕后用竹片工具凿细线条，、小点、开眼等完成一幅画面。

现代人物画面在传统大拇指堆贴技法的基础上更多的内容，从普通的实用品慢慢发展为既实用又是艺术品。如《其乐融融》《山中乐》《和和美美》等都是在传统的基础上发展到现在注重写生，体验生活，讲究构图内容、情趣、书法、铭文，更体现深度和欣赏价值。《其乐融融》表现的是两个人在下棋的情景，“棋”与“其”同音，“鹿”与“乐”谐音，以两人下棋与鹿为主要题材内容构成一幅画面，妙趣横生。（图2）

图2 其乐融融

四、边饰纹样

边饰纹样在均陶画里起到一定的装饰效果，因为均陶画与纸上画不同，它的一个器皿，而纸上画画只是一个平面作业。均陶随着器皿的形体变化有许多不同的面，为了达到最佳的装饰效果，有许多配有边纹装饰，也是均陶画中不可缺少的一道亮丽风景，有如意纹、水浪纹、云片纹、水草纹、富贵纹、花鸟纹、蝙蝠纹、线条纹等等，在均陶画中起到重要的衬托作用。

任何一门艺术形态的成熟离不开几代艺术家的辛勤实践总结，秉承前人的智慧结构，完善自己的技艺和理论，艺术创造的目的是通过一定的外在形象，去表现内在的精神本质，进一步表达作者的意境情趣，当能把均陶制作达到出神入化，随心所欲，拈手即来的最高境界时，才能称之为“均陶画”。一个画字道出无尽奥秘与神奇，大拇指是神笔，泥为颜色，抒尽心中意，苏轼曾语：不应以形似当成论画的标准，主要是看是否有诗意、主题和意境。均陶创作意即如此，寄托了作者的“心”在其中。均陶之所以一直有着顽强而蓬勃的生命力，正是因为这一陶瓷门类中始终有着推陈出新的传统规律，脚踏实地推新推风格推个性，但推陈不是守旧，一味地模仿照搬因循守旧地故步自封就不好了，那样就泯灭了大胆进取的精神，综观历代真正的大家，能被后人敬仰的，都是在继承前辈精粹的基础上确确实实的不断创新，引领了时尚新颜，完成时代所赋予我们的任务，这才是陶瓷艺术家神圣的使命和责任。

均陶画要一直保持活力，一是需要有新的审美特征，二是创作者自身的内涵要非常深厚，须灌注全新的自我感悟，这就是我持之以恒的动力，深层次的追求文化知识和个人素养，人的精神境界高了，自然流淌出来的作品境界也高，创新进步充满着高尚的人文追求，均陶也会为中国民族文化象征增添辉煌一笔。